كيف تخلط وتتقن؟

كيف تخلط وتتقن؟

يعتبر الخلط والإتقان مكونين أساسيين للإنتاج الاحترافي. هل لديك استوديو منزلي وترغب في تسجيل آلاتك الخاصة مثل الجيتار أو البيانو أو الطبول لعمل مقطوعة رائعة؟ تمنحك هذه المقالة جميع المعلومات حول الخلط والإتقان الذي تحتاجه لإنتاج قطعتك الخاصة!

لماذا يعتبر الخلط الجيد والإتقان ضروريين؟

بادئ ذي بدء ، لنبدأ بشرح ما تعنيه بالضبط بالخلط والإتقان. المصطلح الأول هو الخلط. يعني عملية الجمع بين طبقات متعددة من الصوت لتشكيل قطعة نهائية ، أو تحرير قطعة موسيقية موجودة. يشير المصطلح الثاني إلى عملية تحسين المسار النهائي باستخدام مجموعة متنوعة من عناصر إتقان مختلفة مثل الإتقان والضغط والتوازن وتحسين الاستريو وغيرها.

في هذه المقالة ، سنقضي وقتًا أطول قليلاً في إتقان وشرح عمليات إتقان مختلفة مثل الضغط و EQ. الآن ، لنأخذ كمثال صديقًا مهتمًا بالموسيقى ، يقوم بتسجيل مقطوعة في الاستوديو المنزلي الخاص به. يسجل الغيتار والبيانو والطبول باستخدام ميكروفون USB المكثف الرقمي على مسارات مختلفة في برنامج التسلسل Cubase الخاص بي.

عندما قمت ببساطة بتكديس المسارات وتشغيل الأغنية ، كان الصوت مسطحًا وبالتأكيد ليس ديناميكيًا. ما يمكنه فعله الآن هو المزج. على سبيل المثال ، يمكنه تغيير حجم مسار الصوت في نقطة معينة لجعل الجيتار يبرز بشكل أكثر وضوحًا في لحظة معينة. وهذا يعني مزج المسار وترتيب طبقات الصوت وتحديد مستوى الصوت. في نفس الوقت ، يتم التخلص من الضوضاء والنقرات غير المرغوب فيها أثناء مرحلة الخلط.

الآن ، ستبدو الأغنية أفضل بكثير ، لكن لا يزال هناك الكثير من العمل الذي يتعين القيام به. حان الوقت الآن للإتقان. من خلال إتقان القطعة ، في الواقع ، يمكن إحياء القطعة و لون النغمة ينضم. يمكنك جعل الطبول أكثر ديناميكية ، وصوت الجيتار أكثر أو أقل حدة ، والبيانو أكثر نعومة ، وإذا لم يكن هناك صوت جهير ، فقد ترغب في رفع ترددات الجهير للبيانو أعلى قليلاً.

كيف يتم الخلط والاتقان؟

تقنيات الضغط والضغط

ربما يعرف معظمكم بالفعل ما هو الضغط. ومع ذلك ، ربما لا يستخدمه معظمكم بشكل صحيح. وكالة الصوت يعد ضغط النطاق الديناميكي للصوت أمرًا شائعًا ويستخدم كثيرًا في كل قطعة موسيقية حديثة. يضمن الضغط عدم مقاطعة الصوت: فهو يضمن عدم تجاوز الصوت لحدود الديسيبل ، وبالتالي يضمن أن الصوت ، في أبسط أشكاله ، ليس مرتفعًا جدًا.

الآن ، يمكن شرح كيفية عملها على النحو التالي: إذا كان الصوت المسجل مرتفعًا جدًا ويتجاوز حدود الديسيبل ، فإن الضاغط يأخذ أقصى درجات الصوت ويضغطه بحيث لا يظل ضمن الحدود وبالتالي ليس مرتفعًا جدًا. لكنها ، من ناحية أخرى ، تلتقط أيضًا أنعم أجزاء القطعة وتضخم الترددات. نتيجة لذلك ، لديك متوسط جزء الموجي ، مع تضخيم الأجزاء الناعمة والأجزاء الصاخبة في كل من التردد والحجم.

تكمن مشكلة الضغط في أن الكثير من الناس هذه الأيام لا يعرفون حقًا كيفية التعامل معه. إذا قام شخص ما ببساطة بوضع الضاغط على الجزء ، فسيظل كل شيء ضمن حدود الصوت بالديسيبل. ومع ذلك ، سوف يثخن الصوت بالفعل ويدمر روح وديناميكيات الموسيقى.

على سبيل المثال ، إذا كان شخص ما يلعب دورًا عاطفيًا حقًا على الجيتار ثم لديه جزء أعلى في النهاية ، فإن الضاغط سيجعل الجزء الأول أعلى بحيث يكون كل شيء عند مستوى ديسيبل المتوسط الشائع. سيؤدي ذلك إلى إزالة الشعور داخل الصوت وبالتالي يجب تقليل الضغط. في الموسيقى الحديثة ، العديد من الألبومات صاخبة جدًا وليست ديناميكية: يطلق عليها Noise War. في هذه الأيام ، يبدو أن المزيد والمزيد من الناس يحاولون وضع أكبر عدد ممكن من الديسيبل في النطاق الديناميكي. ينتج عن هذا غالبًا ظهور أجزاء غير حساسة وغير ديناميكية.   

هناك أنواع مختلفة من الضواغط ، سواء كانت ضواغط فعلية أو افتراضية. أصبحت الضواغط الافتراضية أكثر شيوعًا هذه الأيام لأنها أكثر مرونة ولا تحتاج إلى مساحة فعلية داخل الاستوديو. كما أن العمل معهم أكثر ديناميكية لأنهم أسرع بكثير. تتميز الضواغط المختلفة بخصائص مختلفة للأصوات الموسيقية والأجراس المختلفة. ومن الأمثلة على الضواغط الأكثر شهرة ضاغط VC 76 FET الذي ينتج صوتًا قويًا والضاغط الكهربائي البصري VC 2A الذي ينتج صوتًا ناعمًا ودافئًا للغاية.  اختيار الضاغط شخصي ولحسن الحظ هناك العديد من الضواغط المتاحة اليوم والتي تخدم أغراضًا مختلفة..

الآن بعد أن عرفت القليل عن الضاغط ، دعنا نلقي نظرة على بعض تقنيات الضغط. في الواقع ، هناك جلسة هنا على Audiotuts + حول تقنيات الضغط. تقدم هذه الجلسة المفيدة بشكل لا يصدق عددًا من التقنيات المختلفة حول كيفية إضافة الضغط بكفاءة إلى قطعتك. تأكد أيضًا من العثور على أكبر عدد ممكن من الموارد ، مثل الكتب (الإلكترونية) ومواقع الويب الأخرى ، لاكتساب المزيد من الخبرة في عملية الضغط.

معادلة

المعادلة هي تضخيم الترددات المحددة للصوت. مثالان على واجهات EQ في Cubase هما:

يمكنك تضخيم تردد مخصص باستخدام شريط التمرير في الصورة الأولى. في الصورة الثانية تحصل على تمثيل افتراضي لجميع الترددات. الآن ، أصبح فهم EQ أسهل بكثير. على سبيل المثال ، عندما تسجل مقطوعة بأسطوانة جهير ، فأنت لا تريد صوتًا رقيقًا جدًا وتريد أن يكون لها ترددات أساسية أكثر نسبيًا. باستخدام EQ ، يمكنك تضخيم ترددات الجهير ، غالبًا ما بين 100 و 300 هرتز لطبلة الجهير ، حتى تتمكن من الحصول على الصوت الذي تريده. يتيح لك EQ الحصول على الصوت المثالي لآلة موسيقية ، وغالبًا ما يتم معادلة جميع الآلات أثناء التسجيل.

تأثيرات إضافية

بصرف النظر عن أهم جانبين للضغط والتوازن ، هناك العديد من التأثيرات التي ستضيف لونًا إلى قطعتك وتستفيد إلى أقصى حد من الصوت. فيما يلي بعض التأثيرات لتبدأ.

تعزيز الاستريو

تضخيم الصوت المجسم واضح ومباشر. عادة ، يتم تشغيل الموسيقى أو الصوت من خلال مكبري صوت أو أكثر. تحتوي معظم مكبرات صوت الكمبيوتر وجميع سماعات الرأس على مكبرات صوت وستريو. يقوم مضخم الصوت الاستريو ببساطة بتوزيع الصوت على مكبري الصوت بحيث لا يأتي أي صوت من جانب واحد. هذا يعطي القطعة تأثيرًا طبيعيًا ، مثل البشر لديهم أذنان.

هناك أيضًا مكبرات صوت ستريو تسمح بتضخيم الصوت المحيطي 5.1. يمكنك اللعب بإعدادات مختلفة مثل العرض والتأخير واللون.

تردد (العمق)

الصدى هو ببساطة صدى. عند تطبيق صدى على مسار صوتي ، يحدث صدى. ينتج عن هذا صوت أكثر واقعية. تستخدم نماذج الاختبار ، خاصة تلك المصنوعة باستخدام آلات افتراضية ، على نطاق واسع الصدى ، لأن الآلة الافتراضية غالبًا ما تبدو جافة إلى حد ما.

ومع ذلك ، يمكن أيضًا تطبيق الصدى على المسارات المسجلة الحية. سيضيف هذا إحساسًا أكثر دفئًا وطبيعية إلى القطعة ، ولكن لا يزال ، كما هو الحال مع الموضوعات الأخرى التي نتحدث عنها في هذه المقالة ، تحتاج حقًا إلى معرفة كيفية التعامل مع الصدى والتأكد من عدم تطبيق الكثير. من ناحية أخرى ، تحتاج الأدوات المختلفة إلى أوقات صدى مختلفة.

تأثيرات إضافية إضافية

الآن ، لن أتحدث عن جميع التأثيرات الإضافية الآن لأن هناك الكثير جدًا. أهمها كابتات الصوت ومضخمات الصوت (عادة للقيثارات) والموالفات وغيرها. ما عليك سوى الاطلاع على قائمة تأثيرات البرنامج وسترى أن هناك الكثير من التأثيرات لإضفاء الإثارة على مسارك.

النتيجة: إتقان المزيج

أخيرًا ، أريد أن أتحدث عن جوهر الاختلاط والإتقان. التأليف هو موضوع متخصص في إنتاج الموسيقى ، وكذلك الآلات الموسيقية والتدوين. يتطلب الاختلاط والإتقان معرفة وخبرة واسعة تمامًا مثل تأليف الموسيقى وتدوينها.

على الرغم من أن القليل منه يبدو جيدًا منذ البداية بعد وضع العناصر ، إلا أن العديد من الأشخاص يرتكبون خطأ عدم إجراء أي تحسينات من الآن فصاعدًا. في الواقع ، هناك عدد غير قليل من التحسينات التي يمكنك إجراؤها باستخدام تأثيرات مثل الضغط ، ومكافئ الصوت ، والتردد ، وتأثيرات الوظائف الإضافية. فقط تأكد من عدم إعادة إنتاج المسار حتى تحصل على الصوت النهائي الذي تريده.

نشكرك على قراءة هذا المقال ونأمل حقًا أن نكون مصدر إلهام لك لتكون مبدعًا في الاختلاط والإتقان.

شارك هذا المنشور