¿Cómo mezclar y masterizar?

¿Cómo mezclar y masterizar?

La mezcla y la masterización son dos componentes esenciales de la producción profesional. ¿Tienes un estudio en casa y quieres grabar tus propios instrumentos como guitarra, piano o batería para hacer una gran pieza? ¡Este artículo le brinda toda la información sobre la mezcla y la masterización que necesita para producir su propia pieza!

¿Por qué es necesaria una buena mezcla y masterización?

En primer lugar, comencemos explicando a qué te refieres exactamente con mezclar y masterizar. El primer término es mezcla; Significa el proceso de reunir múltiples capas de sonido para formar una pieza final, o editar musicalmente una pieza existente. El segundo término se refiere al proceso de optimización de la pista final utilizando una amplia variedad de diferentes elementos de masterización, como masterización, compresión, ecualización, mejora estéreo y otros.

En este artículo, dedicaremos un poco más de tiempo a la masterización y explicaremos los diversos procesos de masterización, como la compresión y la ecualización. Ahora, tomemos como ejemplo a un amigo a quien le gusta la música, está grabando una pieza en el estudio de su casa. Graba guitarra, piano y batería usando el micrófono USB de condensador digital en diferentes pistas en mi software secuenciador Cubase.

Cuando simplemente apilé las pistas y reproduje la canción, el sonido era plano y definitivamente no dinámico. Lo que puede hacer ahora es mezclar. Por ejemplo, puede cambiar el volumen de la pista de sonido en un punto determinado para que la guitarra se destaque mucho más claramente en un momento dado. Esto significa mezclar la pista, superponer el sonido y determinar el volumen. Al mismo tiempo, los ruidos y clics no deseados se eliminan durante la etapa de mezcla.

Ahora, la canción sonará mucho mejor, pero aún queda mucho trabajo por hacer. Ahora es el momento de la masterización. Con la masterización de la pieza, de hecho, una pieza puede cobrar vida y color de tono Uniones. Puede hacer que la batería sea mucho más dinámica, que la guitarra suene más o menos nítida y que el piano sea mucho más suave, y si no hay graves, es posible que desee aumentar un poco más las frecuencias graves del piano..

¿Cómo se hace la mezcla y masterización?

Técnicas de Compresión y Compresión

La mayoría de ustedes probablemente ya saben qué es la compresión. Sin embargo, la mayoría de ustedes probablemente no lo esté usando correctamente. Agencia de voz La compresión del rango dinámico del sonido es algo común y se usa bastante en todas las piezas musicales modernas. La compresión asegura que el sonido no se interrumpa: asegura que el sonido no exceda los límites de decibelios, asegurando así que el sonido, en su forma más simple, no sea demasiado alto.

Ahora, su funcionamiento se puede explicar de la siguiente manera: si el sonido grabado es demasiado alto y supera los límites de decibelios, el compresor toma los extremos del sonido y lo comprime para que no se quede dentro de los límites y, por lo tanto, no sea demasiado alto. Pero, por otro lado, también capta las partes más suaves de una pieza y amplifica las frecuencias. Como resultado, tiene una parte de forma de onda promedio, con las partes suaves amplificadas y las partes fuertes reducidas tanto en frecuencia como en volumen.

El problema con la compresión es que mucha gente en estos días realmente no sabe cómo trabajar con ella. Si alguien simplemente coloca el compresor en la pieza, todo se mantendrá dentro de los límites de decibelios de volumen. Sin embargo, de hecho espesará el sonido y destruirá el espíritu y la dinámica de la música.

Por ejemplo, si alguien está tocando una parte muy emocional con la guitarra y luego tiene una parte más fuerte al final, el compresor hará que la primera parte sea más fuerte para que todo esté en el nivel de decibelios promedio común. Esto eliminará la sensación dentro del sonido y, por lo tanto, es necesario reducir la compresión. En la música moderna, muchos álbumes son bastante ruidosos y no dinámicos: se llama la guerra del ruido. En estos días, parece que cada vez más personas intentan poner tantos decibeles en el rango dinámico como pueden. Esto a menudo da como resultado la aparición de piezas insensibles y no dinámicas.   

Hay muchos tipos diferentes de compresores, tanto físicos como virtuales. Los compresores virtuales se están volviendo cada vez más populares en estos días porque son mucho más flexibles y no necesitan el espacio físico dentro de un estudio. Además es mucho más dinámico trabajar con ellos ya que son mucho más rápidos. Diferentes compresores tienen diferentes características de sonidos musicales y diferentes timbres. Ejemplos de los compresores más famosos son el compresor VC 76 FET, que produce un sonido potente, y el compresor electroóptico VC 2A, que produce un sonido muy suave y cálido.  La selección del compresor es personal y, afortunadamente, hay muchos compresores disponibles en la actualidad que sirven para diferentes propósitos..

Ahora que sabe un poco sobre el compresor, echemos un vistazo a algunas técnicas de compresión. De hecho, hay una sesión aquí mismo en Audiotuts+ sobre técnicas de compresión. Esta sesión increíblemente útil presenta una serie de técnicas diferentes sobre cómo agregar compresión de manera eficiente a su pieza. Además, asegúrese de encontrar tantos recursos como sea posible, como libros (e-) y otros sitios web, para adquirir más experiencia con la compresión.

Igualdad

La ecualización consiste en amplificar las frecuencias específicas de un sonido. Dos ejemplos de interfaces EQ en Cubase son:

Puede amplificar una frecuencia personalizada usando un control deslizante en la primera imagen. En la segunda imagen obtienes una representación virtual de todas las frecuencias. Ahora, EQ es mucho más fácil de entender. Por ejemplo, cuando grabas una pieza con un bombo, no quieres un sonido muy delgado y quieres que tenga relativamente más frecuencias base. Con EQ puedes amplificar las frecuencias graves, principalmente entre 100 y 300 Hz para el bombo, para que puedas obtener el sonido que deseas. EQ le permite obtener el sonido perfecto para un instrumento y, a menudo, todos los instrumentos se ecualizan durante la grabación.

Efectos adicionales

Además de los dos aspectos más importantes de la compresión y la ecualización, hay muchos más efectos que agregarán color a tu pieza y aprovecharán al máximo el sonido. Aquí hay algunos efectos para empezar.

Refuerzo estéreo

La amplificación estéreo es bastante sencilla. Normalmente, la música o el sonido se reproduce a través de dos o más altavoces. La mayoría de los parlantes de computadora y todos los auriculares tienen parlantes y son estéreo. El amplificador estéreo simplemente distribuye el sonido a los dos altavoces para que no salga más sonido de un lado. Esto le da a la pieza un efecto natural, como si los humanos tuvieran dos orejas.

También hay amplificadores estéreo que permiten amplificar el sonido envolvente 5.1. Puede jugar con diferentes configuraciones, como ancho, retraso y color.

Reverberación (profundidad)

Eco es simplemente eco. Cuando aplica un eco a una pista de audio, se produce un eco. Esto da como resultado un sonido mucho más realista. Especialmente los modelos de prueba hechos con instrumentos virtuales hacen un uso extensivo de la reverberación, porque un instrumento virtual a menudo suena bastante seco.

Sin embargo, los ecos también se pueden aplicar a pistas grabadas en vivo. Esto agregará una sensación más cálida y natural a la pieza, pero aún así, al igual que con los otros temas de los que hablamos en este artículo, realmente necesita saber cómo trabajar con eco y asegurarse de no aplicar demasiado. Por otro lado, diferentes instrumentos necesitan diferentes tiempos de eco.

Efectos adicionales adicionales

Ahora, no voy a hablar de todos los efectos adicionales en este momento porque hay DEMASIADO. Los principales son supresores de sonido, amplificadores (generalmente para guitarras), afinadores y otros. Simplemente revise la lista de efectos del software y verá que hay muchos efectos para darle vida a su pista.

Resultado: Dominar la mezcla

Finalmente, quiero hablar sobre la esencia de mezclar y masterizar. La composición es un tema especializado de la producción musical, al igual que la instrumentación y la notación. Al igual que componer y anotar música, mezclar y masterizar requiere un amplio conocimiento y experiencia.

Aunque un poco suena bastante bien desde el principio después de colocar los elementos, muchas personas cometen el error de no hacer ninguna mejora a partir de ahora. De hecho, hay bastantes mejoras que puede realizar con efectos como compresión, ecualización, reverberación y efectos adicionales. Solo asegúrese de no reproducir la pista hasta que obtenga el sonido final que desea.

Gracias por leer este artículo y realmente esperamos haberte inspirado para que seas creativo con la mezcla y la masterización.

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