{"id":8782,"date":"2017-06-07T08:36:40","date_gmt":"2017-06-07T05:36:40","guid":{"rendered":"https:\/\/bibersa.com\/?p=8782\/"},"modified":"2022-12-26T18:19:52","modified_gmt":"2022-12-26T15:19:52","slug":"mix-ve-mastering-nasil-yapilir","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/bibersa.com\/es\/blog\/que-es-mezclar-y-masterizar\/","title":{"rendered":"\u00bfC\u00f3mo mezclar y masterizar? 4 Gu\u00eda de mezcla y masterizaci\u00f3n con explicaci\u00f3n de t\u00e9rminos relacionados"},"content":{"rendered":"<div class=\"wpb-content-wrapper\"><div class=\"vc_row wpb_row row top-row\"><div class=\"vc_column_container col-md-12\"><div class=\"wpb_wrapper vc_column-inner\">\n\t<div class=\"wpb_text_column wpb_content_element\" >\n\t\t<div class=\"wpb_wrapper\">\n\t\t\t<p class=\"p1\">Mixing and Mastering, tambi\u00e9n conocido como Mixing and Mastering, son los dos componentes esenciales de la producci\u00f3n profesional. Por ejemplo, cuando quieres hacer una gran pieza con tus propios instrumentos como el piano o la bater\u00eda en el estudio de tu casa, o en cualquier trabajo profesional relacionado con la m\u00fasica, la Mezcla y la Masterizaci\u00f3n son algunos de los temas que debes conocer. \u00a1Este art\u00edculo le brinda toda la informaci\u00f3n sobre la mezcla y la masterizaci\u00f3n que necesita para producir su propia pieza!<\/p>\n<h2 class=\"p1\"><b>\u00bfQu\u00e9 es Mezclar y Masterizar?<\/b><\/h2>\n<p class=\"p1\">En primer lugar, comencemos explicando a qu\u00e9 te refieres exactamente con mezclar y masterizar y respondiendo a nuestra primera pregunta:<\/p>\n<ul>\n<li class=\"p1\"><strong>Que es mezclar: <\/strong>Nuestro primer t\u00e9rmino, mezclar; Significa el proceso de reunir m\u00faltiples capas de sonido para formar una pieza final, o editar musicalmente una pieza existente.<\/li>\n<li class=\"p1\"><strong>Que es masterizar:<\/strong>\u00a0Nuestro segundo t\u00e9rmino, Masterizaci\u00f3n, se refiere al proceso de optimizaci\u00f3n de la pista final utilizando una amplia variedad de diferentes elementos de masterizaci\u00f3n, como compresi\u00f3n, ecualizaci\u00f3n, amplificaci\u00f3n est\u00e9reo y m\u00e1s.<\/li>\n<\/ul>\n<p class=\"p1\">En este art\u00edculo, dedicaremos un poco m\u00e1s de tiempo a la masterizaci\u00f3n y explicaremos los diversos procesos de masterizaci\u00f3n, como la compresi\u00f3n y la ecualizaci\u00f3n. Ahora, tomemos como ejemplo a un amigo a quien le gusta la m\u00fasica, est\u00e1 grabando una pieza en el estudio de su casa. Condensador digital para guitarra, piano y bater\u00eda; Graba usando el micr\u00f3fono USB en diferentes pistas en el software secuenciador Cubase.<\/p>\n<p class=\"p1\">Cuando simplemente apilo las piezas y toco la canci\u00f3n, el sonido ser\u00e1 plano y definitivamente no din\u00e1mico. <strong>\u00a1Aqu\u00ed, lo que hay que hacer es mezclar para romper esta monoton\u00eda!<\/strong> Por ejemplo, puede cambiar el volumen de la pista de sonido en un punto determinado para que la guitarra se destaque mucho m\u00e1s claramente en un momento dado. Esto significa mezclar la pista, superponer el sonido y determinar el volumen. Al mismo tiempo, los ruidos y clics no deseados se eliminan durante la etapa de mezcla.<\/p>\n<p class=\"p1\">Ahora, la canci\u00f3n sonar\u00e1 mucho mejor, pero a\u00fan queda mucho trabajo por hacer.<strong> Ahora es el momento de la masterizaci\u00f3n.<\/strong> Con la masterizaci\u00f3n de la pieza, de hecho, una pieza puede cobrar vida y <a href=\"https:\/\/bibersa.com\/es\/ses-bankasi\/\"><span class=\"s1\">color de tono<\/span><\/a> Uniones. Puede hacer que la bater\u00eda sea mucho m\u00e1s din\u00e1mica, que la guitarra suene m\u00e1s o menos n\u00edtida y que el piano sea mucho m\u00e1s suave, y si no hay graves, es posible que desee aumentar un poco m\u00e1s las frecuencias graves del piano.<span class=\"s2\">.<\/span><\/p>\n<figure id=\"attachment_22317\" aria-describedby=\"caption-attachment-22317\" style=\"width: 1024px\" class=\"wp-caption alignnone\"><img decoding=\"async\" class=\"wp-image-22317 size-large\" src=\"https:\/\/bibersa.com\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/mixing-nedir-1024x683.jpg\" alt=\"C\u00f3mo mezclar y masterizar\" width=\"1024\" height=\"683\" title=\"\" srcset=\"https:\/\/bibersa.com\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/mixing-nedir-1024x683.jpg 1024w, https:\/\/bibersa.com\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/mixing-nedir-768x512.jpg 768w, https:\/\/bibersa.com\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/mixing-nedir-640x427.jpg 640w, https:\/\/bibersa.com\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/mixing-nedir-400x267.jpg 400w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-22317\" class=\"wp-caption-text\">C\u00f3mo mezclar y masterizar<\/figcaption><\/figure>\n<h2 class=\"p1\"><b>Para mezclar y masterizar <\/b><b>\u00bfQu\u00e9 es la compresi\u00f3n? \u00bfPor qu\u00e9 es importante? (T\u00e9cnicas de Compresi\u00f3n y Compresi\u00f3n)<\/b><\/h2>\n<p class=\"p1\">La mayor\u00eda de ustedes probablemente ya saben qu\u00e9 es la compresi\u00f3n. Sin embargo, hablaremos sobre c\u00f3mo usarlo correctamente en esta secci\u00f3n.\u00a0 <a href=\"https:\/\/bibersa.com\/es\/agencia-de-doblaje\/\"><span class=\"s1\">Agencia de voz<\/span><\/a> La compresi\u00f3n del rango din\u00e1mico del sonido es algo com\u00fan y se usa bastante en todas las piezas musicales modernas. <strong>La compresi\u00f3n asegura que el sonido no se interrumpa: asegura que el sonido no exceda los l\u00edmites de decibelios, asegurando as\u00ed que el sonido, en su forma m\u00e1s simple, no sea demasiado alto.<\/strong><\/p>\n<p class=\"p1\">Ahora, expliquemos c\u00f3mo funciona: si el sonido grabado es demasiado alto y supera los l\u00edmites de decibelios, el compresor recoge los extremos del sonido y los comprime para que no se quede dentro de los l\u00edmites. Por lo tanto, asegura que no sea demasiado alto. Pero, por otro lado, tambi\u00e9n capta las partes m\u00e1s suaves de una pieza y amplifica las frecuencias. Como resultado, tiene una parte en la forma de onda promedio y las partes blandas se amplifican. Por lo tanto, las partes fuertes se reducen tanto en frecuencia como en volumen.<\/p>\n<p class=\"p1\">El problema con la compresi\u00f3n es que mucha gente en estos d\u00edas realmente no sabe c\u00f3mo trabajar con ella. Si alguien simplemente coloca el compresor en la pieza, todo se mantendr\u00e1 dentro de los l\u00edmites de decibelios de volumen. Sin embargo, de hecho espesar\u00e1 el sonido y destruir\u00e1 el esp\u00edritu y la din\u00e1mica de la m\u00fasica.<\/p>\n<p class=\"p1\">Por ejemplo, si alguien est\u00e1 tocando una parte muy emocional con la guitarra y luego tiene una parte m\u00e1s fuerte al final, el compresor har\u00e1 que la primera parte sea m\u00e1s fuerte para que todo est\u00e9 en el nivel de decibelios promedio com\u00fan. Esto eliminar\u00e1 la sensaci\u00f3n dentro del sonido y, por lo tanto, es necesario reducir la compresi\u00f3n. En la m\u00fasica moderna, muchos \u00e1lbumes son bastante ruidosos y no din\u00e1micos: <strong>Se llama la guerra del ruido.<\/strong> En estos d\u00edas, parece que cada vez m\u00e1s personas intentan poner tantos decibeles en el rango din\u00e1mico como pueden. Esto a menudo da como resultado la aparici\u00f3n de piezas insensibles y no din\u00e1micas.<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 \u00a0<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\">Hay muchos tipos diferentes de compresores, tanto f\u00edsicos como virtuales. Los compresores virtuales son cada vez m\u00e1s populares en estos d\u00edas porque son mucho m\u00e1s flexibles. Adem\u00e1s, no necesitan el espacio f\u00edsico dentro de un estudio. Adem\u00e1s es mucho m\u00e1s din\u00e1mico trabajar con ellos ya que son mucho m\u00e1s r\u00e1pidos.<\/p>\n<p class=\"p1\">Diferentes compresores tienen diferentes caracter\u00edsticas de sonidos musicales y diferentes timbres. Ejemplos de los compresores m\u00e1s famosos son el compresor VC 76 FET, que produce un sonido potente, y el compresor electro\u00f3ptico VC 2A, que produce un sonido muy suave y c\u00e1lido.<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>La selecci\u00f3n del compresor es personal y, afortunadamente, hay muchos compresores disponibles en la actualidad que sirven para diferentes prop\u00f3sitos.<span class=\"s2\">.<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\">Ahora que sabe un poco sobre el compresor, echemos un vistazo a algunas t\u00e9cnicas de compresi\u00f3n. De hecho, hay una sesi\u00f3n aqu\u00ed mismo en Audiotuts+ sobre t\u00e9cnicas de compresi\u00f3n. Esta sesi\u00f3n incre\u00edblemente \u00fatil presenta una serie de t\u00e9cnicas diferentes sobre c\u00f3mo agregar compresi\u00f3n de manera eficiente a su pieza. Adem\u00e1s, a punto de ganar mucha m\u00e1s experiencia con la compresi\u00f3n.<a href=\"https:\/\/www.academia.edu\/11462759\/The_Art_of_Mixing_and_Mastering\" target=\"_blank\" rel=\"noopener sponsored\"> (e-)libros<\/a> y aseg\u00farese de encontrar tantos recursos como sea posible, como otros sitios web.<\/p>\n<h3 class=\"p1\"><b>Para mezclar y masterizar <\/b><b>T\u00e9cnicas de compresi\u00f3n: <\/b><b>Igualdad<\/b><\/h3>\n<p class=\"p1\">La ecualizaci\u00f3n consiste en amplificar las frecuencias espec\u00edficas de un sonido. Dos ejemplos de interfaces EQ en Cubase son:<\/p>\n<p class=\"p1\">Puede amplificar una frecuencia personalizada usando un control deslizante en la primera imagen. En la segunda imagen obtienes una representaci\u00f3n virtual de todas las frecuencias. Ahora, EQ es mucho m\u00e1s f\u00e1cil de entender. Por ejemplo, cuando grabas una pieza con un bombo, no quieres un sonido muy delgado y quieres que tenga relativamente m\u00e1s frecuencias base. Con EQ puedes amplificar las frecuencias graves, principalmente entre 100 y 300 Hz para el bombo, para que puedas obtener el sonido que deseas. EQ le permite obtener el sonido perfecto para un instrumento y, a menudo, todos los instrumentos se ecualizan durante la grabaci\u00f3n.<\/p>\n<h3 class=\"p1\"><b>Para mezclar y masterizar <\/b><b>T\u00e9cnicas de compresi\u00f3n:\u00a0 <\/b><b>Efectos adicionales<\/b><\/h3>\n<p class=\"p1\">Adem\u00e1s de los dos aspectos m\u00e1s importantes de la compresi\u00f3n y la ecualizaci\u00f3n, hay muchos m\u00e1s efectos que agregar\u00e1n color a tu pieza y aprovechar\u00e1n al m\u00e1ximo el sonido. Aqu\u00ed hay algunos efectos para empezar.<\/p>\n<h3 class=\"p1\"><b>Para mezclar y masterizar <\/b><b>T\u00e9cnicas de compresi\u00f3n:\u00a0 <\/b><b>Refuerzo est\u00e9reo<\/b><\/h3>\n<p class=\"p1\">La amplificaci\u00f3n est\u00e9reo es bastante sencilla. Normalmente, la m\u00fasica o el sonido se reproduce a trav\u00e9s de dos o m\u00e1s altavoces. La mayor\u00eda de los parlantes de computadora y todos los auriculares tienen parlantes y son est\u00e9reo. El amplificador est\u00e9reo simplemente distribuye el sonido a los dos altavoces para que no salga m\u00e1s sonido de un lado. Esto le da a la pieza un efecto natural, como si los humanos tuvieran dos orejas.<\/p>\n<p class=\"p1\">Tambi\u00e9n hay amplificadores est\u00e9reo que permiten amplificar el sonido envolvente 5.1. Puede jugar con diferentes configuraciones, como ancho, retraso y color.<\/p>\n<h3 class=\"p1\"><b>Para mezclar y masterizar <\/b><b>T\u00e9cnicas de compresi\u00f3n:\u00a0 <\/b><b>Reverberaci\u00f3n (profundidad)<\/b><\/h3>\n<p class=\"p1\">Eco es simplemente eco. Cuando aplica un eco a una pista de audio, se produce un eco. Esto da como resultado un sonido mucho m\u00e1s realista. Especialmente los modelos de prueba hechos con instrumentos virtuales hacen un uso extensivo de la reverberaci\u00f3n, porque un instrumento virtual a menudo suena bastante seco.<\/p>\n<p class=\"p1\">Sin embargo, los ecos tambi\u00e9n se pueden aplicar a pistas grabadas en vivo. Esto agregar\u00e1 una sensaci\u00f3n m\u00e1s c\u00e1lida y natural a la pieza, pero a\u00fan as\u00ed, al igual que con los otros temas de los que hablamos en este art\u00edculo, realmente necesita saber c\u00f3mo trabajar con eco y asegurarse de no aplicar demasiado. Por otro lado, diferentes instrumentos necesitan diferentes tiempos de eco.<\/p>\n<h3 class=\"p1\"><b>Para mezclar y masterizar <\/b><b>T\u00e9cnicas de compresi\u00f3n:\u00a0 <\/b><b>Efectos adicionales adicionales<\/b><\/h3>\n<p class=\"p1\">Ahora hay un caso de &quot;demasiado&quot; para todos los efectos adicionales en este momento. Aqu\u00ed est\u00e1n los principales como efectos adicionales: canceladores de ruido, amplificadores (generalmente para guitarras), afinadores y otros. Simplemente revise la lista de efectos del software y ver\u00e1 que hay muchos efectos para darle vida a su pista.<\/p>\n<p class=\"p1\">Finalmente, quiero hablar sobre la esencia de mezclar y masterizar. La composici\u00f3n es un tema especializado de la producci\u00f3n musical, al igual que la instrumentaci\u00f3n y la notaci\u00f3n. Al igual que componer y anotar m\u00fasica, mezclar y masterizar requiere un amplio conocimiento y experiencia.<\/p>\n<p class=\"p1\">Aunque un poco suena bastante bien desde el principio despu\u00e9s de colocar los elementos, muchas personas cometen el error de no hacer ninguna mejora a partir de ahora. De hecho, hay bastantes mejoras que puede realizar con efectos como compresi\u00f3n, ecualizaci\u00f3n, reverberaci\u00f3n y efectos adicionales. Solo aseg\u00farese de no reproducir la pista hasta que obtenga el sonido final que desea.<\/p>\n<p class=\"p1\">Gracias por leer este art\u00edculo y realmente esperamos haberte inspirado para que seas creativo con la mezcla y la masterizaci\u00f3n.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Mixing and Mastering, tambi\u00e9n conocido como Mixing and Mastering, son los dos componentes esenciales de la producci\u00f3n profesional. Por ejemplo, cuando quieres hacer una gran pieza con tus propios instrumentos como el piano o la bater\u00eda en el estudio de tu casa, o en cualquier trabajo profesional relacionado con la m\u00fasica, la Mezcla y la Masterizaci\u00f3n son algunos de los temas que debes conocer. 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