¿Cómo mezclar y masterizar? 4 Guía de mezcla y masterización con explicación de términos relacionados

Mixing and Mastering, también conocido como Mixing and Mastering, son los dos componentes esenciales de la producción profesional. Por ejemplo, cuando quieres hacer una gran pieza con tus propios instrumentos como el piano o la batería en el estudio de tu casa, o en cualquier trabajo profesional relacionado con la música, la Mezcla y la Masterización son algunos de los temas que debes conocer. ¡Este artículo le brinda toda la información sobre la mezcla y la masterización que necesita para producir su propia pieza!

¿Qué es Mezclar y Masterizar?

En primer lugar, comencemos explicando a qué te refieres exactamente con mezclar y masterizar y respondiendo a nuestra primera pregunta:

• Que es mezclar: Nuestro primer término, mezclar; Significa el proceso de reunir múltiples capas de sonido para formar una pieza final, o editar musicalmente una pieza existente.
• Que es masterizar: Nuestro segundo término, Masterización, se refiere al proceso de optimización de la pista final utilizando una amplia variedad de diferentes elementos de masterización, como compresión, ecualización, amplificación estéreo y más.

En este artículo, dedicaremos un poco más de tiempo a la masterización y explicaremos los diversos procesos de masterización, como la compresión y la ecualización. Ahora, tomemos como ejemplo a un amigo a quien le gusta la música, está grabando una pieza en el estudio de su casa. Condensador digital para guitarra, piano y batería; Graba usando el micrófono USB en diferentes pistas en el software secuenciador Cubase.

Cuando simplemente apilo las piezas y toco la canción, el sonido será plano y definitivamente no dinámico. ¡Aquí, lo que hay que hacer es mezclar para romper esta monotonía! Por ejemplo, puede cambiar el volumen de la pista de sonido en un punto determinado para que la guitarra se destaque mucho más claramente en un momento dado. Esto significa mezclar la pista, superponer el sonido y determinar el volumen. Al mismo tiempo, los ruidos y clics no deseados se eliminan durante la etapa de mezcla.

Ahora, la canción sonará mucho mejor, pero aún queda mucho trabajo por hacer. Ahora es el momento de la masterización. Con la masterización de la pieza, de hecho, una pieza puede cobrar vida y color de tono Uniones. Puede hacer que la batería sea mucho más dinámica, que la guitarra suene más o menos nítida y que el piano sea mucho más suave, y si no hay graves, es posible que desee aumentar un poco más las frecuencias graves del piano..

Para mezclar y masterizar ¿Qué es la compresión? ¿Por qué es importante? (Técnicas de Compresión y Compresión)

La mayoría de ustedes probablemente ya saben qué es la compresión. Sin embargo, hablaremos sobre cómo usarlo correctamente en esta sección.  Agencia de voz La compresión del rango dinámico del sonido es algo común y se usa bastante en todas las piezas musicales modernas. La compresión asegura que el sonido no se interrumpa: asegura que el sonido no exceda los límites de decibelios, asegurando así que el sonido, en su forma más simple, no sea demasiado alto.

Ahora, expliquemos cómo funciona: si el sonido grabado es demasiado alto y supera los límites de decibelios, el compresor recoge los extremos del sonido y los comprime para que no se quede dentro de los límites. Por lo tanto, asegura que no sea demasiado alto. Pero, por otro lado, también capta las partes más suaves de una pieza y amplifica las frecuencias. Como resultado, tiene una parte en la forma de onda promedio y las partes blandas se amplifican. Por lo tanto, las partes fuertes se reducen tanto en frecuencia como en volumen.

El problema con la compresión es que mucha gente en estos días realmente no sabe cómo trabajar con ella. Si alguien simplemente coloca el compresor en la pieza, todo se mantendrá dentro de los límites de decibelios de volumen. Sin embargo, de hecho espesará el sonido y destruirá el espíritu y la dinámica de la música.

Por ejemplo, si alguien está tocando una parte muy emocional con la guitarra y luego tiene una parte más fuerte al final, el compresor hará que la primera parte sea más fuerte para que todo esté en el nivel de decibelios promedio común. Esto eliminará la sensación dentro del sonido y, por lo tanto, es necesario reducir la compresión. En la música moderna, muchos álbumes son bastante ruidosos y no dinámicos: Se llama la guerra del ruido. En estos días, parece que cada vez más personas intentan poner tantos decibeles en el rango dinámico como pueden. Esto a menudo da como resultado la aparición de piezas insensibles y no dinámicas.   

Hay muchos tipos diferentes de compresores, tanto físicos como virtuales. Los compresores virtuales son cada vez más populares en estos días porque son mucho más flexibles. Además, no necesitan el espacio físico dentro de un estudio. Además es mucho más dinámico trabajar con ellos ya que son mucho más rápidos.

Diferentes compresores tienen diferentes características de sonidos musicales y diferentes timbres. Ejemplos de los compresores más famosos son el compresor VC 76 FET, que produce un sonido potente, y el compresor electroóptico VC 2A, que produce un sonido muy suave y cálido.  La selección del compresor es personal y, afortunadamente, hay muchos compresores disponibles en la actualidad que sirven para diferentes propósitos..

Ahora que sabe un poco sobre el compresor, echemos un vistazo a algunas técnicas de compresión. De hecho, hay una sesión aquí mismo en Audiotuts+ sobre técnicas de compresión. Esta sesión increíblemente útil presenta una serie de técnicas diferentes sobre cómo agregar compresión de manera eficiente a su pieza. Además, a punto de ganar mucha más experiencia con la compresión. (e-)libros y asegúrese de encontrar tantos recursos como sea posible, como otros sitios web.

Para mezclar y masterizar Técnicas de compresión: Igualdad

La ecualización consiste en amplificar las frecuencias específicas de un sonido. Dos ejemplos de interfaces EQ en Cubase son:

Puede amplificar una frecuencia personalizada usando un control deslizante en la primera imagen. En la segunda imagen obtienes una representación virtual de todas las frecuencias. Ahora, EQ es mucho más fácil de entender. Por ejemplo, cuando grabas una pieza con un bombo, no quieres un sonido muy delgado y quieres que tenga relativamente más frecuencias base. Con EQ puedes amplificar las frecuencias graves, principalmente entre 100 y 300 Hz para el bombo, para que puedas obtener el sonido que deseas. EQ le permite obtener el sonido perfecto para un instrumento y, a menudo, todos los instrumentos se ecualizan durante la grabación.

Para mezclar y masterizar Técnicas de compresión:  Efectos adicionales

Además de los dos aspectos más importantes de la compresión y la ecualización, hay muchos más efectos que agregarán color a tu pieza y aprovecharán al máximo el sonido. Aquí hay algunos efectos para empezar.

Para mezclar y masterizar Técnicas de compresión:  Refuerzo estéreo

La amplificación estéreo es bastante sencilla. Normalmente, la música o el sonido se reproduce a través de dos o más altavoces. La mayoría de los parlantes de computadora y todos los auriculares tienen parlantes y son estéreo. El amplificador estéreo simplemente distribuye el sonido a los dos altavoces para que no salga más sonido de un lado. Esto le da a la pieza un efecto natural, como si los humanos tuvieran dos orejas.

También hay amplificadores estéreo que permiten amplificar el sonido envolvente 5.1. Puede jugar con diferentes configuraciones, como ancho, retraso y color.

Para mezclar y masterizar Técnicas de compresión:  Reverberación (profundidad)

Eco es simplemente eco. Cuando aplica un eco a una pista de audio, se produce un eco. Esto da como resultado un sonido mucho más realista. Especialmente los modelos de prueba hechos con instrumentos virtuales hacen un uso extensivo de la reverberación, porque un instrumento virtual a menudo suena bastante seco.

Sin embargo, los ecos también se pueden aplicar a pistas grabadas en vivo. Esto agregará una sensación más cálida y natural a la pieza, pero aún así, al igual que con los otros temas de los que hablamos en este artículo, realmente necesita saber cómo trabajar con eco y asegurarse de no aplicar demasiado. Por otro lado, diferentes instrumentos necesitan diferentes tiempos de eco.

Para mezclar y masterizar Técnicas de compresión:  Efectos adicionales adicionales

Ahora hay un caso de "demasiado" para todos los efectos adicionales en este momento. Aquí están los principales como efectos adicionales: canceladores de ruido, amplificadores (generalmente para guitarras), afinadores y otros. Simplemente revise la lista de efectos del software y verá que hay muchos efectos para darle vida a su pista.

Finalmente, quiero hablar sobre la esencia de mezclar y masterizar. La composición es un tema especializado de la producción musical, al igual que la instrumentación y la notación. Al igual que componer y anotar música, mezclar y masterizar requiere un amplio conocimiento y experiencia.

Aunque un poco suena bastante bien desde el principio después de colocar los elementos, muchas personas cometen el error de no hacer ninguna mejora a partir de ahora. De hecho, hay bastantes mejoras que puede realizar con efectos como compresión, ecualización, reverberación y efectos adicionales. Solo asegúrese de no reproducir la pista hasta que obtenga el sonido final que desea.

Gracias por leer este artículo y realmente esperamos haberte inspirado para que seas creativo con la mezcla y la masterización.