Seslendirme Nedir? Seslendirme Yaparken Dikkat Edilmesi Gerekenler

Seslendirme Nedir? Nasıl Yapılır?

Seslendirme nedir, dublaj nedir?  Bu iki terim küçük bir fark ile birbirinden tamamen ayrılmaktadır. Seslendirme sanatçıları ile dublaj sanatçılarının yaptıkları işler de dolayısıyla farklıdır. Peki o zaman seslendirme nedir? Seslendirme ile dublaj arasında nasıl farklar bulunur?

Seslendirme ve Dublaj Arasındaki Farklar Nelerdir?

Dublaj ve seslendirmede, sanatçıların yaptığı iş bir görüntüye konuşmak olarak bilinir ve bu sebeple karıştırılması doğaldır. Ancak konuşacakları proje içeriğine göre ayrıştırılmaları gerekir.

Seslendirme nedir: Kamera dışı veya sahne dışı yorum olarak da bilinir. Bir sesin karakter olarak karşılığı olmadan, radyoda, televizyon yapımında, film yapımında, tiyatroda kullanıldığı bir yapım tekniğidir. Bugün hayatımızın birçok anında maruz kaldığımız seslendirme çalışmalarına örnek verecek olursak, öncelikle sesli ve görsel yayın mecralarındaki reklamlardan bahsedebiliriz. Reklamlara konu olan marka, ürün veya hizmet hakkındaki reklam metinlerini okuyarak müşterisine kampanya duyurusu yapan veya yenilikler hakkında bilgi veren sesler, seslendirme yapmaktadır. Bu reklamlarda konuşan kişinin herhangi bir karakter karşılığı bulunmaz, sadece sesleri duyulur. Ya da metrolarda yapılan durak anonsları, müşteri hizmetlerinde kullanılan santral anonsları da sürekli hayatımızda olan seslendirme çalışmalarına güzel birer örnektir.

Dublaj nedir: Daha önce başka bir dilde konuşulmuş olan karakterler için yeniden yerel dil ile konuşma tekniği ya da kimi zaman Türkçe seslendirilmiş fakat beğenilmemiş bir karaktere yeniden ses verme tekniğidir. Dublajlama yapılırken yabancı yapımlarda dil farkından dolayı tam bir eşitleme olamasada Türkçe dublaj yapılırken dudak senkronizasyonunu tutturmak çok önemlidir.

Bunlar haricindeki diğer farklara değinecek olursak; dublajda ekrandaki karakterin oyununu birebir yapabilmek için tiyatral yetenekler ön plana çıkarken seslendirmede tiyatrallik, doğru tonlama ve vurgu, karakteristik sesler bir bütün olarak ön planda olmalıdır. Çünkü hiç bir görüntü veya ses olmadan metnin duygusunu dinleyiciye hissettirebilmek kolay değildir. O sebeple seslendirmeyi yalnızca seslendirme sanatçıları yapabilirken dublajı hem dublaj sanatçıları, hem de seslendirme sanatçıları rahatlıkla yapabilir.

Seslendirme Yaparken Dikkat Edilmesi Gerekenler Nelerdir?

Seslendirme yaparken, mikrofon karşısındaki ses yeteneği belirli seslendirme kurallarına uymalıdır. Peki bu seslendirme kuralları nelerdir?

Öncelikle sanatçı metin çözümlemesini iyi yapmalıdır. Metnin duygusunu iyi anlamalı ve duyguya göre vurgu ve tonlamalarla okuma yapmalıdır. Örneğin seslendirmesi yapılacak olan metin avlanma sahneleri içeren bir belgesel metni ise, bu metni okuyan sanatçının avlanma esnasında güçlü, kararlı ve enerjik bir ses tonu kullanırken avlanma sonrasında avcı için zafer dolu bir ses ancak av için hüzünlü bir ses kullanması gerekir ki doğallığı yakalayabilsin ve sahnenin duygusunu aktarabilsin. Seslerdeki bu değişim de ancak doğru vurgu ve tonlamalarla yapılabilir.

Diksiyon, seslendirme sanatçıları için dikkat etmeleri gereken bir başka önemli kuraldır. Doğru vurgu ve tonlamalarla duygu aktarımı ne kadar başarılı olsa da artikülasyon bozukluğu olan bir okuma şekli dinleyiciler için son derece rahatsız edici olacaktır. Bunun yanında zamanlama kısıtlaması olan projelerin metinleri hızlı bir okuma gerektirir ve hızlı okunacak metinlerde akıcılığı yakalamak, artikülasyonu bozmamak daha zordur. O sebeple sanatçılar düzenli olarak yüz ve dil kaslarını geliştirecek egzersizlerle artikülasyon bozukluklarını gidermelidir. Dil kasını geliştirici egzersizler arasında tekerleme okunmasını özellikle öneririz. Ne kadar çok tekrar o kadar daha düzgün bir diksiyon demektir.

Diğer bir husus diyafram ve kafa sesi kullanımıdır. Seslendirme sanatçıları, seslendirme yaparken diyaframını ve kafa sesini en iyi şekilde kullanmalıdır. Kafa sesinin, daha kısa cümleli metinlerde, diyaframın ise uzun cümleli metinlerde kullanılması teknik olarak daha uygundur. Bu teknikler doğru bir diksiyon ile birleştiğinde metnin ruhuna uygun bir seslendirme yapmak çok daha kolay olacaktır.

Her seslendirme sanatçısının belirli bir ses rengi ve tarzı olduğunu göz önünde bulunduracak olursak burada genellikle metnin ruhuna uygun seslendirmen seçme işini ilk önce seslendirme yönetmeni belirler. Seçilen seslendirme sanatçısı da, çalışılacak projeyi yönetecek seslendirme yönetmeni ile uyum içinde çalışabilmelidir. Çünkü yönetmenler proje detayına hakim olan ve genelde müşteri ile beklentileri hakkında görüşen kişiler olduklarından sanatçıyı müşteri istekleri doğrultusunda yönlendirebilirler ve bu sayede de memnuniyet daha yüksek olur. Piyasada ses yönetmenine ihtiyaç duymayacak kadar tecrübeli seslendirmenler de yok değil. Ancak ses yönetmeninin avantajlarından birisi de, çalışmaları dışardan dinleyen bir ses olarak yapılan hatalar için eş zamanlı düzeltmeler yaptırmak ve bu sayede sanatçının  çalışma süresini de kısaltmaktır. O nedenle sanatçılar da ajanslar da genel olarak bir yönetmen ile çalışmayı tercih ederler.

Burada maddeler halinde özetlemek gerekirse:

Seslendirme Yaparken Dikkat Edilmesi Gerekenler İlk Aşaması: Metin Hazırlığı ve Okuma Berraklığı

Metin hazırlığı, seslendirme performansının temelini oluşturur. Metin önceden düzenlenmeli, anlaşılır ve akıcı bir şekilde yazılmalıdır. Metindeki cümleler ve kelimeler doğru vurgulanmalı, gerektiğinde metnin anlamını daha iyi ifade edebilmek için vurgu ve tonlama kullanılmalıdır.Seslendirme için doğru bir metin hazırlığı yapılmalıdır. Metin, net bir şekilde okunması için düzenlenmeli ve vurgulanması gereken kısımlar belirtilmelidir. Metni önceden okuyup anlamak ve doğal bir şekilde okumak önemlidir.

Metin hazırlığı ve okuma berraklığı, seslendirme kalitesini etkileyen önemli unsurlardır. İyi hazırlanmış bir metin ve berrak bir okuma, metnin anlaşılırlığını ve etkisini artırır. Bu da dinleyiciye daha profesyonel ve kaliteli bir seslendirme deneyimi sunar. Bu bakımdan genelde kayıttan önce seslendirme yönetmeni eşliğinde okuma provaları yapılır.

Okuma berraklığı ise, metni doğru ve anlaşılır bir şekilde seslendirmekle ilgilidir. Doğru diksiyon, telaffuz ve vurgu kullanımı önemlidir. Kelimelerin net bir şekilde söylenmesi, doğru tonlama ve ritmik okuma, dinleyiciye metni daha iyi anlamaları için yardımcı olur. Aynı zamanda, metni okurken gereksiz duraklamalardan kaçınılmalı ve düzgün bir akıcılık sağlanmalıdır.

Seslendirme Yaparken Dikkat Edilmesi Gerekenler İkinci Aşaması Ses Kontrolü

Sesi doğru bir şekilde kullanmak ve kontrol etmek seslendirme yapmanın en önemli kuralıdır. Ses tonu, vurgu, hız ve ritim gibi faktörlere dikkat ederek metni doğal bir şekilde okumak metindeki duygunun aktarılması açısından kritiktir. Sesi uygun bir şekilde projeksiyon yaparak ve duygusal tonlamaları kullanarak ifade etmek ses kontrolü anlamına gelir ve ses kontrolü seslendirmenin başarısı için gereklidir. Ses kontrolünün seslendirme kalitesini şu açılardan etkiler:

  • Sesin Gücü ve Dolgunluğu: İyi bir ses kontrolü, sesin güçlü ve dolgun olmasını sağlar. Doğru nefes alma teknikleri ve sesin doğru pozisyonlarda üretilmesiyle ses, daha etkileyici ve vurgulu bir şekilde aktarılabilir.
  • Sesin Netliği: Ses kontrolü, sesin net ve anlaşılır olmasını sağlar. Sesin doğru şekilde yönlendirilmesi, vurgulanması ve telaffuz edilmesiyle metin daha iyi anlaşılır hale gelir.
  • Tonlama ve Vurgu: Ses kontrolü, doğru tonlama ve vurgu kullanımını mümkün kılar. Metindeki önemli noktaları vurgulamak, doğru tonlama ile duygusal bir bağlantı kurmak ve metne uygun bir ritim oluşturmak seslendirme kalitesini artırır.
  • Susturma ve Duraklama: Ses kontrolü, susturma ve duraklama konularında önemli bir rol oynar. Metindeki doğru noktalarda duraklamak, nefes almak ve gerektiğinde sessizlik yaratmak, metnin anlamını vurgulamak ve dinleyicinin metni daha iyi işlemesini sağlar.
  • Sesin Kontrollü Kullanımı: Ses kontrolü, sesin istenilen şekilde kullanılmasını sağlar. Sesin yükseklik, yoğunluk ve tonunu doğru bir şekilde ayarlamak, metnin duygusal içeriğini yansıtmak ve doğru mesajı iletmek açısından önemlidir.

İyi bir ses kontrolü, seslendirme performansınızı profesyonel ve etkileyici hale getirir. Sesin gücü, netliği, tonlama ve vurgu gibi unsurların doğru kullanımı, metni daha anlaşılır, akıcı ve etkileyici bir şekilde seslendirmenize yardımcı olur.

Seslendirme Yaparken Dikkat Edilmesi Gerekenler Üçüncü Aşama Mikrofon Tekniği ve Ses Kaydı

Mikrofon kullanımı ve tekniği önemlidir. Mikrofona doğru açıyla yaklaşmak, patlama seslerini azaltmak için pop filtresi kullanmak gibi detaylara dikkat edilmesi gerekir. Ses kaydının temiz ve profesyonel olması için bir seslendirme yönetmeni ve teknik alt yapı ile çalışılması gerekir. Mikrofon tekniği ve ses kaydı, seslendirme kalitesini doğrudan etkiler. İyi bir mikrofon tekniği ve doğru ses kaydı, sesin net, temiz ve profesyonel bir şekilde aktarılmasını sağlar. Doğru mikrofon teknikeri şu açıdan önemlidir:

  • Sesin Yakalanması: Mikrofon tekniği ve ses kaydı, sesin doğru bir şekilde yakalanmasını sağlar. Mikrofonun doğru pozisyonda ve açıda kullanılması, sesin en iyi şekilde kaydedilmesini sağlar.
  • Sesin Netliği ve Temizliği: Mikrofon tekniği ve ses kaydı, sesin net ve temiz olmasını sağlar. Dışarıdan gelen istenmeyen gürültüleri engellemek, arka plan sesini minimuma indirmek ve yankıyı azaltmak için uygun mikrofon ve kayıt ortamı seçilmelidir.
  • Sesin Dengesi ve Eşitliği: Mikrofon tekniği ve ses kaydı, sesin dengeli ve eşit bir şekilde kaydedilmesini sağlar. Sesin farklı frekanslarının doğru bir şekilde yakalanması, sesin tüm tonlarının eşit bir şekilde duyulmasını sağlar.
  • Mikrofon Efektleri: Mikrofon tekniği ve ses kaydı, mikrofonun kullanıldığı efektleri ve ayarlamaları da içerir. Özel efektler, yankı, yankı süresi ve ek ses işleme teknikleri gibi faktörler, sesin karakterini ve atmosferini belirler.
  • Ses Kaydı Denetimi: Mikrofon tekniği ve ses kaydı, kayıt sırasında sürekli denetim gerektirir. Ses düzeyinin doğru ayarlanması, mikrofon ve kayıt cihazının doğru konumlandırılması, sesin kalitesini ve berraklığını etkiler.

İyi bir mikrofon tekniği ve doğru ses kaydı, seslendirme performansınızı daha profesyonel ve etkileyici hale getirir. Sesin netliği, temizliği, denge ve eşitlik gibi unsurların doğru şekilde yakalanması ve kaydedilmesi, dinleyicilere daha kaliteli bir ses deneyimi sunar.

Seslendirme Yaparken Dikkat Edilmesi Gerekenler Dördüncü Aşama Nefes Alma Tekniği

Doğru nefes alma tekniklerini kullanmak önemlidir. Nefes alırken sessiz ve kontrollü olmak, doğru nefes alma teknikleriyle daha güçlü bir ses elde etmek ve kesintisiz bir kayıt yapmayı sağlar. Kesintisiz kayıt demek, kaliteli bir bant anlamına gelir.

Nefes alma tekniği, seslendirme kalitesini doğrudan etkiler. İyi bir nefes alma tekniği, sesin güçlü, kontrol edilebilir ve sürdürülebilir olmasını sağlar:

  • Sesin Gücü ve Dolgunluğu: Doğru nefes alma teknikleri, sesin güçlü ve dolgun olmasını sağlar. Derin nefes almak ve karın kaslarını kullanmak, sesin daha fazla hava ile desteklenmesini sağlar ve sesin daha güçlü çıkmasına yardımcı olur.
  • Sesin Dayanıklılığı: İyi bir nefes alma tekniği, sesin dayanıklılığını artırır. Nefesin doğru şekilde kullanılması, sesin uzun süreli performans gerektiren metinlerde dahi güçlü ve sabit kalmasını sağlar.
  • Sesin Kontrolü: Nefes alma teknikleri, sesin kontrolünü sağlar. Nefesin doğru zamanda alınıp verilmesi, metindeki vurguların ve tonlamaların daha iyi ifade edilmesine yardımcı olur.
  • Sesin Ritmi: Nefes alma tekniği, sesin ritmik bir şekilde kullanılmasını sağlar. Nefesin doğru zamanlama ve ritimle senkronize olması, metindeki doğru akıcılığı ve ritmi yakalamayı kolaylaştırır.
  • Sesin Yorgunluğu ve Stresi Azaltma: İyi bir nefes alma tekniği, sesin yorgunluğunu azaltır ve stresi hafifletir. Derin nefes almak ve nefesi düzenli olarak kontrol etmek, ses tellerine daha fazla oksijen sağlar ve stresin ses üzerindeki olumsuz etkilerini azaltır.

Nefes alma tekniği, seslendirme performansınızı iyileştiren önemli bir unsurdur. Doğru nefes alma, sesin güçlü, kontrol edilebilir ve dayanıklı olmasını sağlar. Bu da metni daha iyi ifade etmek ve dinleyicilere daha etkileyici bir ses deneyimi sunmak anlamına gelir.

Seslendirme Yaparken Dikkat Edilmesi Gerekenler Beşinci Aşama Diksiyon ve Telaffuz

Kelimeleri doğru bir şekilde telaffuz etmek ve net bir şekilde ifade etmek gereklidir. Seslendirme olsun dublaj olsun berrak bir Türkçe ya da ilgili dili kullanmak gerekir. Bu nedenle bir seslendirme sanatçısının dilin tüm inceliklerini bilmesi gerekli. Ayrıca doğru diksiyon ve telaffuz, seslendirme kalitesini direkt etkiler. İyi bir diksiyon ve doğru telaffuz, metnin daha anlaşılır, akıcı ve etkileyici bir şekilde seslendirilmesini sağlar.

  • Anlaşılırlık: İyi bir diksiyon ve doğru telaffuz, metni daha anlaşılır hale getirir. Sesli harflerin net bir şekilde söylenmesi, kelimelerin doğru şekilde vurgulanması ve hecelerin düzgün bir şekilde ayrılması, dinleyicinin metni daha iyi anlamasını sağlar.
  • İfade Gücü: Diksiyon ve telaffuz, metnin ifade gücünü artırır. Doğru vurgu, tonlama ve ritmik okuma, metindeki duygusal içeriğin daha iyi aktarılmasını sağlar. Metnin gerektirdiği duygu, vurgu ve vurgulamaların doğru bir şekilde yapılması, dinleyiciye daha etkileyici bir ses deneyimi sunar.
  • Profesyonellik: İyi bir diksiyon ve doğru telaffuz, profesyonel bir seslendirme performansı için önemlidir. Doğru ses kullanımı, kelimelerin doğru bir şekilde telaffuz edilmesi ve metnin akıcı bir şekilde seslendirilmesi, dinleyiciye profesyonel bir izlenim sunar.
  • Yabancı Dil Seslendirmeleri: Diksiyon ve telaffuz, özellikle yabancı dil seslendirmelerinde önemlidir. Doğru telaffuz, yabancı dilde metnin doğru anlaşılmasını sağlar ve doğru aksanın kullanılması, metnin daha doğal ve akıcı bir şekilde seslendirilmesini sağlar.

Diksiyon ve telaffuz, seslendirme performansınızı iyileştiren önemli unsurlardır. Metnin daha anlaşılır, etkileyici ve profesyonel bir şekilde seslendirilmesini sağlar. İyi bir diksiyon ve doğru telaffuz, dinleyicilere daha kaliteli bir ses deneyimi sunar ve metnin etkisini artırır.

Seslendirme Yaparken Dikkat Edilmesi Gerekenler Altıncı Aşama Duygusal Bağıntı

Metni sadece okumak yerine duygusal bir bağlantı kurmaya çalışmak önemlidir. Metnin anlamını ve içeriğini anlayarak, karakterin veya metnin ruh halini doğru bir şekilde ifade etmek gerekir. Bu da ancak bir takım çalışması ile olur. Seslendirme yönetmeni ile seslendirme ya da dublaj sanatçısı ne kadar uyumlu ise, proje de o kadar kaliteli olur. Çünkü seslendirme yönetmeni dışarıdan bir göz ve en önemlisi de tecrübe olarak sözü geçen duygusal bağıntı için gerekli yönlendirmeleri yapacaktır. Duygusal bağlantı, seslendirme kalitesine şu açılardan etkiler:

  • Duygusal İfade: İyi bir duygusal bağlantı, metnin duygusal yönlerini daha etkili bir şekilde ifade etmeyi sağlar. Metindeki duygusal vurguları doğru bir şekilde kullanmak, dinleyiciye metindeki duygusal deneyimi daha iyi aktarır.
  • Empati: Duygusal bağlantı, dinleyici ile bir bağ kurmayı sağlar. Metindeki karakterlerin veya hikayenin duygusal durumlarına empati kurmak ve bunu seslendirmede yansıtmak, dinleyicinin metne daha fazla bağlanmasını sağlar.
  • Ses Tonlaması: Duygusal bağlantı, ses tonlamasıyla birlikte çalışır. Metindeki duygusal geçişleri ve ton değişikliklerini doğru bir şekilde yakalamak, metnin duygusal derinliğini ve çeşitliliğini artırır.
  • Hikaye Anlatımı: Duygusal bağlantı, hikaye anlatımında önemli bir rol oynar. Metindeki olayların, karakterlerin ve duygusal sürecin doğru bir şekilde aktarılması, hikayenin etkileyiciliğini ve gücünü artırır.
  • Dinleyiciye Etki: Duygusal bağlantı, dinleyici üzerinde bir etki bırakmayı hedefler. Metindeki duygusal yönleri doğru bir şekilde aktarmak, dinleyicide duygusal bir tepki uyandırabilir ve metnin etkisini artırabilir.

Duygusal bağlantı, seslendirme performansınızı daha derin ve etkileyici hale getirir. Metindeki duygusal yönleri doğru bir şekilde yakalamak, dinleyiciyi metne bağlar ve onlara daha zengin bir ses deneyimi sunar. İyi bir duygusal bağlantı, metni daha güçlü ve etkili bir şekilde seslendirmenizi sağlar.

Seslendirme Yaparken Dikkat Edilmesi Gerekenler Yedinci Aşama Seslendirme / Ses Alıştırmaları ve Eğitim

Seslendirme becerilerini geliştirmek ve hatta var olan yeteneği korumak için düzenli olarak ses alıştırmaları yapmak ve eğitimlere katılmak önemlidir. Düzenli olarak yapılan seslendirme alıştırmaları ve eğitim, sesin kontrolü, esnekliği ve performansı üzerinde olumlu etkiler yaratır:

  • Sesin Kontrolü: Seslendirme alıştırmaları ve eğitim, sesin kontrolünü geliştirir. Farklı tonlama, vurgu, ritim ve ses yüksekliği üzerinde çalışmak, sesin istenilen şekilde kullanılmasını sağlar.
  • Esneklik ve Çeşitlilik: Seslendirme alıştırmaları ve eğitim, sesin esnekliğini ve çeşitliliğini artırır. Farklı karakterlere seslendirme yapma, aksanları taklit etme, farklı metin türleri üzerinde çalışma gibi alıştırmalar, sesin daha geniş bir yelpazede kullanılmasını sağlar.
  • Nefes Kontrolü: Seslendirme alıştırmaları ve eğitim, nefes kontrolünü geliştirir. Doğru nefes alma teknikleri, nefesin doğru zamanda alınıp verilmesini ve sesin daha iyi desteklenmesini sağlar.
  • Performans Güveni: Seslendirme alıştırmaları ve eğitim, performans güvenini artırır. Düzenli olarak pratik yapmak, seslendirme becerilerinin gelişmesini ve daha güvenli bir şekilde performans sergilenmesini sağlar.

Seslendirme alıştırmaları ve eğitim, seslendirme kalitesini artıran önemli unsurlardır. Düzenli olarak alıştırmalar yapmak, sesin kontrolünü, esnekliğini ve performansını geliştirir. Eğitim ise profesyonel rehberlik ve geri bildirim ile seslendirme becerilerinin ilerlemesini sağlar. Bu da daha etkileyici, doğal ve profesyonel bir seslendirme performansı sunmanıza yardımcı olur.

Seslendirmen Olabilmek İçin Bilinmesi Gerekenler

Seslendirme sanatçısı olmak çoğu kişinin hayallerini süsleyen keyifli bir iş olarak görünmektedir ve sorduğumuzda bu işi yapan kişiler de gerçekten keyifle çalıştıklarını belirtmektedir. Ancak yapılan iş neticede bir sanattır, o sebeple keyifli olduğu kadar da zor ve emek isteyen bir iş olduğunu belirtmeliyiz.

Peki seslendirmen olabilmek için hangi şartların uygun olması gereklidir?

Öncelikle iyi bir diksiyon eğitimini tamamlamış olmak şarttır. Bunun için MEB onaylı seslendirme veya diksiyon kurslarından destek alınabilir. Daha sonra seslendirme teknikleri alanında deneyim kazanmak gerekir. Bu konuda da yine MEB onaylı seslendirme kurslarında eğitim almak ve çeşitli seslendirme stüdyolarında staj yapmak piyasaya girişte güzel bir adım olacaktır.

Seslendirme yapmak isteyen kişilerin bilmeleri gereken ilk şey, bu sektörde güzel bir sesten çok sesi kullanma tekniğinin önemli olmasıdır. Özel bir ses tınısı elbette bir şanstır ancak piyasada her türlü sese ihtiyaç vardır. O sebeple sadece sesinizin güzel bir tınıya sahip olması iş alabilmeniz için yeterli olmayacaktır. Güzel sesi kullanabilmek, pürüzsüz bir artikülasyon, doğru vurgu ve tonlamalarla yakalanan doğallık iş alabilmenizi sağlayacak meziyetlerdir. Tüm bunları hatasız yapabilecek seviyeye gelmek de çıraklık dönemini etkin kullanmakla sağlanabilir.

Seslendirme Castı : Nasıl Kayıt Olunur?

Seslendirme ajanslarının bünyesinde yer alan ‘ses castı’ –diğer adıyla ‘ses bankası’- , çeşitli ses renklerine sahip seslendirme yeteneklerinden oluşur. Seslendirme ajansının ses castı’na kayıt olabilmek için gerekli seslendirme eğitimlerini tamamlamış olmak ve sektörde seslendirme alanında belirli bir tecrübeye sahip olmak gereklidir. Bu sürecin nasıl olabileceğini yukarıda belirtmiştik.

Unutulmaması gereken bir hususun altını çizecek olursak, seslendirmen adayının bu işe ilgisinin olmasından çok böyle bir yeteneğinin olması şarttır. Yeteneğinin olup olmaması da alacağı eğitimler esnasında ortaya çıkacaktır.

Bu gönderiyi paylaş